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sábado, 24 de octubre de 2009
HOMY – Homecenter Sodimac: diseñadores chilenos en tu nuevo hogar
0 comentarios Publicado por Daniela en 13:19
HOMY quiere dar una nueva onda al punto de venta y mantiene configuración original o normal de estos, pero invita al relajo y al paseo gracias a sus colores, música y disposición del mobiliario y sus góndolas, que más que góndolas son “espacios”.HOMY parte con un antejardín, como toda casa, luego pasas por el living, comedor, cocina, baños y piezas, para terminar en el área de terrazas. Luego, un lineal de cajas y listo, se acabó. Ah, hay una cafetería en el check out, pero pasa muy inadvertida.
Lo interesante es la cantidad de muebles y artículos de diseño existentes para los clientes. Aunque sí está más enfocado al segmento ABC1, podemos encontrar artículos al alcance de nuestro bolsillo de todas maneras.
Una pequeña vista de lo que es HOMY, un punto de venta nuevo, lleno de colores y diseño, buena ambientación y excelentes opciones para decorar y “vestir” nuestro nuevo hogar.
Quien no ha visitado HOMY, puede hacerlo de lunes a domingo, desde 11 a 21 hrs. Se ubica en Espacio Kennedy, 5º piso, a un costado de Parque Arauco.
Quien no ha visitado HOMY, puede hacerlo de lunes a domingo, desde 11 a 21 hrs. Se ubica en Espacio Kennedy, 5º piso, a un costado de Parque Arauco.
jueves, 22 de octubre de 2009
Desfile de moda relizado en el Hotel Sheraton. En donde se mostraron algunos trajes diseñados por los alumnos del Institito AIEP.
Nunca me imaginé que en mi primer año de estudio, un diseño creado por mi, iba a estar en una pasarela.
El traje fue seleccionado , por Luciano Brancoli para el desfile 'Santiago D Moda'.
El tema del examen trató de 'Sudamérica', podíamos escoger cualquier país de sudamérica y tomar como referente, ya sea su cultura, flora, fauna, música, mitos y leyendas, etc.
Yo escogí Chile , la Isla de Chiloe y su mitología, específicamente La pincoya. Y para diseñar este traje me base en la vestimenta de la Pincoya y en la de la Isla.
La Pincoya es una joven rubia que se viste sólo con algas. Hija de la Huenchula una humana y el Millalobo mitad hombre y mitad lobo de mar.Ella se encarga de cuidar a los peces y a los naufrago, a quienes los lleva al Caleuche. Etc.
La muestra incluye los objetos y prendas íconos que uso el "Rey del Pop" durante su exitosa carrera y que estubo en exhibición entre el 1 y 20 de octubre.
El Museo de la Moda presentò en Chile la muestra "Íconos de la Música: Michael Jackson", con una completa colección de objetos y prendas usadas por el "Rey del Pop" y que la prestigiosa casa de remate Julien's Auctions subastará posteriormente en el Hard Rock Café de Times Square, en Nueva York.
Por primera y única vez en el mundo, serán exhibidos más de una centenar de artículos, como el mítico guante que el cantante lució por primera vez en su mano izquierda en 1983, cuando dio a conocer su famoso paso de baile "Moonwalk ", con la canción "Billie Jean" en el Pasadena Civic Auditorium, California, en el aniversario número 25 de Motown, su primer sello discográfico.
Los visitantes también podrán conocer los trajes de zombies ocupados en el video clip de "Thriller", el más recordado de su historia musical por su producción, trama y coreografías.
Además, se encuentra el sombrero que uso en los MTV de 1995; parte de las tenidas ocupadas en el espectáculo "A Night At The Apollo"; la chaqueta que utilizó en su primer concierto como solista; algunos dibujos de su propia autoría, realizados en la época en que era parte de los Jackson Five y que dan muestra de un talento innato, y el Disco de Platino obtenido por el éxito de ventas de su disco "Bad", entre otros.
Los visitantes también podrán conocer los trajes de zombies ocupados en el video clip de "Thriller", el más recordado de su historia musical por su producción, trama y coreografías.
Además, se encuentra el sombrero que uso en los MTV de 1995; parte de las tenidas ocupadas en el espectáculo "A Night At The Apollo"; la chaqueta que utilizó en su primer concierto como solista; algunos dibujos de su propia autoría, realizados en la época en que era parte de los Jackson Five y que dan muestra de un talento innato, y el Disco de Platino obtenido por el éxito de ventas de su disco "Bad", entre otros.
Antes de la trágica muerte del "Rey del Pop", Darren Julian y Martin Nolan, de Julien's Auction, fueron contratados por Michael Jackson para desocupar Neverland y organizar una exhibición y subasta de sus pertenencias. Lo anterior nunca se concretó, lo cual convierte a esta muestra en la primera oportunidad para sus fans y coleccionistas de obtener piezas únicas del cantante, desde los inicios de su legendaria carrera hasta su triste fallecimiento.
El 21 de noviembre próximo se subastarán todas las piezas en el Hard Rock Cafe de Times Square, en Nueva York, por Julien's Auction. Para quienes quieran participar en el remate desde Chile, pueden hacerlo a través de la página web (http://www.juliensauctions.com/).
El 21 de noviembre próximo se subastarán todas las piezas en el Hard Rock Cafe de Times Square, en Nueva York, por Julien's Auction. Para quienes quieran participar en el remate desde Chile, pueden hacerlo a través de la página web (http://www.juliensauctions.com/).
miércoles, 14 de octubre de 2009
Exposición "Territorios de Estado, Paisaje y Cartografía. Chile, siglo XIX"
0 comentarios Publicado por Daniela en 14:52
Curador: Roberto Amigo (Argentina)
En el guión de la curaduría general de Ticio Escobar un punto central es estimular la reflexión sobre la cuestión problemática de la temporalidad del concepto de lo artístico y de la institucionalidad, puestos en tensión desde la idea fuerza de límite del arte.
Esta propuesta es una reflexión, en el marco del Bicentenario, sobre la construcción identitaria de Chile desde la representación del territorio. Para ello desdibuja los límites de lo artístico enfrentando expositivamente el género de paisaje decimonónico con la cartografía, y los respectivos procesos de adquisición técnica para estas representaciones. Parte de la premisa que la pintura de paisaje ha sido clave en la formación del imaginario identitario chileno; y de que la representación cartográfica ha tenido un papel central en la constitución del estado-nación moderno, precisando los límites para el ejercicio de la violencia estatal.
Por otra parte, la exhibición intenta constituir en un espacio museográfico el planteamiento totalizador de la idea una Trienal de país, más que urbana, a partir de historiar el modo de representación del territorio en el cual ahora se desarrolla la Trienal desde el supuesto objetivismo científico de los mapas y del desarrollo del paisaje como género pictórico decimonónico desde la objetividad descriptiva a la subjetividad emotiva.
La exposición presenta pinturas, dibujos y acuarelas de los artistas viajeros y de los artistas nacionales desde 1830 hasta 1910, una selección de mapas impresos y manuscritos, y libros tanto de aprendizaje del dibujo lineal como referidos a los discursos académicos.
Además, se presenta un conjunto de planos y mapas del siglo XVIII y obra de artistas chilenos contemporáneos que -desdibujando la precisión temporal- afirman o ponen en crisis la identificación entre territorio y nación.
Esta propuesta es una reflexión, en el marco del Bicentenario, sobre la construcción identitaria de Chile desde la representación del territorio. Para ello desdibuja los límites de lo artístico enfrentando expositivamente el género de paisaje decimonónico con la cartografía, y los respectivos procesos de adquisición técnica para estas representaciones. Parte de la premisa que la pintura de paisaje ha sido clave en la formación del imaginario identitario chileno; y de que la representación cartográfica ha tenido un papel central en la constitución del estado-nación moderno, precisando los límites para el ejercicio de la violencia estatal.
Por otra parte, la exhibición intenta constituir en un espacio museográfico el planteamiento totalizador de la idea una Trienal de país, más que urbana, a partir de historiar el modo de representación del territorio en el cual ahora se desarrolla la Trienal desde el supuesto objetivismo científico de los mapas y del desarrollo del paisaje como género pictórico decimonónico desde la objetividad descriptiva a la subjetividad emotiva.
La exposición presenta pinturas, dibujos y acuarelas de los artistas viajeros y de los artistas nacionales desde 1830 hasta 1910, una selección de mapas impresos y manuscritos, y libros tanto de aprendizaje del dibujo lineal como referidos a los discursos académicos.
Además, se presenta un conjunto de planos y mapas del siglo XVIII y obra de artistas chilenos contemporáneos que -desdibujando la precisión temporal- afirman o ponen en crisis la identificación entre territorio y nación.
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Parque Forestal S/N
Inauguración: lunes 5 octubre - 19:30 hrs.
Clausura: 6 de diciembre
El proyecto, según Aracy Amaral, consiste en presentar el Museo del Barro, de Asunción, a través de sus colecciones de arte popular, arte precolombino paraguayo, arte colonial, arte contemporáneo del Paraguay y su compromiso con la visualidad desde el punto de vista histórico y político, simultáneamente como con las vertientes artísticas que proyectan ese interés.
De ahí la intención de incluir lo que se denominará “Tiempos de Tensión” (guerra del Paraguay, guerra del Chaco y dictadura de Stroessner), a través de objetos y obras de la colección, fotos, documentos y la contribución de diversos artistas como Joaquín Sánchez, Fredi Casco, Olga Blinder y Carlos Colombino, entre otros.
No se huirá de la presentación de obras no pertenecientes, hasta el momento, a la colección del Museo, aunque comulguen con la idea del trabajo con deshechos de lo popular o de la sociedad industrializada, como los brasileños Hermanos Campana y Henrique Oliveira.
La idea de presentar los objetos artísticos en el espacio, sin preocupación cronológica pero en búsqueda de una “conversación” entre ellos, confirma el concepto de que las creaciones visuales se imponen por su calidad y valor estético sin dar mayor importancia a la fecha de su ejecución.
CENTRO CULTURAL PALACIO LA MONEDA
Plaza de la Ciudadanía 26 nivel -3
Inauguración: martes 6 octubre - 12:30 hrs.
Clausura: 15 de noviembre
miércoles, 7 de octubre de 2009
Un recorrido por la pintura chilena –desde Juan Francisco
González hasta Jorge Opazo– ofrece esta muestra que, en cuatro
salas, permite apreciar la obra de destacados artistas nacionales
indagando en los signos de la evolución pictórica de casi una
centuria. La muestra se realiza en el marco de la alianza con la
Cámara de Comercio de Santiago, en su nonagésimo aniversario.
González hasta Jorge Opazo– ofrece esta muestra que, en cuatro
salas, permite apreciar la obra de destacados artistas nacionales
indagando en los signos de la evolución pictórica de casi una
centuria. La muestra se realiza en el marco de la alianza con la
Cámara de Comercio de Santiago, en su nonagésimo aniversario.
La exposición comienza con los primeros innovadores de la pintura
nacional de los años veinte, para luego abordar la producción
abstracta lírica y geométrica de los cincuenta y sesenta, el influjo
informal y objetual de los sesenta, la pintura neo-figurativa de los
ochenta y las últimas donaciones recibidas por el museo. La muestra
no se propone una lectura única de la historia de la pintura
chilena del siglo XX, pues se es conciente de ciertas omisiones
significativas que el museo busca subsanar a través de nuevas
donaciones de obras, especialmente del período post setenta.
nacional de los años veinte, para luego abordar la producción
abstracta lírica y geométrica de los cincuenta y sesenta, el influjo
informal y objetual de los sesenta, la pintura neo-figurativa de los
ochenta y las últimas donaciones recibidas por el museo. La muestra
no se propone una lectura única de la historia de la pintura
chilena del siglo XX, pues se es conciente de ciertas omisiones
significativas que el museo busca subsanar a través de nuevas
donaciones de obras, especialmente del período post setenta.
Sala n° 4: Informalismo, objetualidad, neofiguración y nuevas donaciones.
La muestra se cierra con una selección de obras realizadas entre
fines de los cincuenta hasta la actualidad. Pinturas informales de
carácter matérico de algunos integrantes de Grupo Signo (1962),
como José Balmes y Carlos Ortúzar; obras independientes de autores
emblemáticos como Roser Bru, Aída Poblete, Ernesto Barreda,
Fortunato San Martín, Julio Escámez; el objetualismo representado
en la obra de Hugo Marín; la contingencia socio-política latinoamericana
de los setenta presente en Gracia Barrios y Alberto Pérez;
la neo-figuración de Rodolfo Opazo; el neo-expresionismo de los
ochenta con Samy Benmayor y Bororo; la generación posterior con
Jorge González Lohse, Alejandro Quiroga y Sebastián Garretón; la
reflexión crítica sobre cultura e identidad de Juan Domingo Dávila;
así como las últimas donaciones recibidas de Ximena Mandiola,
Francisca Aninat y Jorge Opazo.
;;
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